[珠宝之家 专题报道]从1973年陈世英到宝石雕刻工厂当学徒至今，他本人长达40余年的创作一直都在继续着，永不满足的好奇心让他不停地在跨界，在多个方面不断尝试，并致力于将创作推向极致。这四十多年间，他所创造的世英切割、钛金属的艺术运用、石镶石工艺、翡翠切割润光专利技术等一次次刷新世人对于珠宝创作的想象，令人为之耳目一新并感叹，原来珠宝还能这么做呢！今天我们来一起探究，这些令人真正大开眼界的珠宝工艺背后究竟隐藏着什么样的故事呢？

光之雕刻——世英切割

陈世英与“世英切割”代表作 荷莱女神

1987年诞生的“世英切割”使陈世英一举成名，它以逆向思维为主导，结合宝石雕刻和阴雕的技术，深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割，改变折射角度令影像重迭，形成立体多线条的倒影，仅雕刻一张女神的脸便可以产生五面倒影的感觉。

“乾坤日夜浮”项链

“世英切割”起源于陈世英年轻时看过的一次摄影展，在展览上，他第一次接触到了双重曝光。那时候的陈世英还沉浸在中国传统图腾雕刻中，如何将摄影的双重曝光运用到雕刻中成为了陈世英心中的梦。之后陈世英接触了西洋雕刻，学习了宝石切割，便开始着手计算用什么样的角度、什么样的方式让宝石从正面看起来能呈现多面的效果。运用逆向思维，陈世英找到了合适的雕刻技术，用了两年半时间训练、实验。但由于市场上陈世英找不到理想的工具，他又跑去机械工厂当学徒，最终想到将牙医的钻头改成雕刻刀。但1分钟转36000次的钻头产生的高温使宝石一碰就破，陈世英便想到在水中进行雕刻。

在水中雕刻也并非易事。当水吞没了宝石，陈世英看不到任何细节，只能每雕刻一下便拿出来确认，刀刀如此。在这个过程中，陈世英将自己比作了羽化的毛毛虫，这是一个“完全变态”的过程。在变中求变，使陈世英明白：“只要还有一口气，人生没有不可能的梦。”

精诚所至——真空妙有

“真空妙有”项链

十年一梦，怎将云锁水晶宫？“真空妙有”的灵感来源于魔术中的逃生术，陈世英希望作品本身变成一种魔术，能走进去但不容易走出来，别人也看不出来。陈世英通过一个6.5mm的开口，将发晶内部掏空，并在发晶里边以1111颗祖母绿镶嵌出中国的祥云图腾，如梦似幻。从设计工艺到工具研发，每一项对陈世英来说，都是一个全新的挑战。这件作品整整用了十年打造，表达了“真空不空，能生妙有”的深意。

举重若轻——钛金属的艺术运用

“华彩心动”项链，7颗共重56.234克拉红宝石、钻石、粉红刚玉、红宝石、黄钻、水晶、青金石、蛋白石、钛金属

长久以来，珠宝制作多采用贵金属，但陈世英认为，既然宝石已经具有了超凡的价值，它为何还要被金属的价值所限制呢？陈世英开始寻找一种既可以镶嵌比较大的宝石，又不需要牺牲珠宝整体美感以及佩戴者舒适度的金属，就在这时，钛金属走进了他的眼帘。

“连理情丝”耳环，红宝石、蓝宝石、紫檀木、海蓝宝石、粉红碧玺、钻石、钛金属

钛金属被称为太空金属，在科技领域应用十分广泛。但在当时的珠宝领域，它却是个实实在在的“新鲜人”。陈世英刚开始研究钛金属的时候遭受了很多质疑，不少人认为他很傻，在研究不可能的事情。但八年以后，陈世英证明了自己。钛金属轻盈却坚硬，亲和人体，且色彩丰富，陈世英掌握的钛金属在珠宝创作中的技术延伸了珠宝制作的可能性，为珠宝艺术创作展开了全新的一页。

此外，值得一提的是，在钛金属专利诞生的六年后，陈世英将该专利向全球免费公布，与更多的珠宝设计师分享这一技术，这也才有了如今珠宝领域内钛金属的广泛运用，彰显出陈大师的大家风范。

玉石切割——光之盛宴

“玉龙千翠”胸针，翡翠大小为：47.50 x 22.00 x 12.22mm

翡翠一直与中国传统文化渊源深厚，它的温润细腻让人迷醉。对于陈世英来说，想要将翡翠应用于现今的珠宝艺术中，必须赋予其当代精神。陈世英凭借他对于光影的掌握以及对于玉石的熟悉，研发出将翡翠细化和亮度强化的技术，令光能在翡翠之中加速游走、跳动，使翡翠的绿与绿之间能互相折射辉映，令这抹绿更浓。

“悟蝉知翠”胸针

对于陈世英来说，珠宝创作并不仅仅意味着打造一件精品，同时也希望借珠宝表达他的价值观。以“悟蝉知翠”为例，处处都讲述着五千年的中华传统文化故事。“蝉”与“禅”同音，两颗鸽血红宝石打造的眼睛是滚滚红尘中的灵眸，象征着世间尘俗事牵引人心，目之所及皆为欲望。作品以帝王翡翠作为蝉身，翅膀薄如发丝，绿的极为通透。蝉的手中捧着一颗约15.5×17.10mm的如凝露般碧绿的翡翠，背面则是一颗约13.5×14.70mm的温润的紫罗兰翠玉。紫色是红色和蓝色的结合体，红色象征欲望，蓝色则代表平静，太躁或过静都不好，只有平衡才会长远发展。

四十余年的珠宝创作经历中，陈世英为我们带来了数不胜数的惊喜。但，陈世英的脚步从未停歇，仍在继续。只有积极拥抱改变，才能迎来更高的成功。大师尚且如此，更何况平凡的我们呢？